
OEUVRES

KRIPTÉ (2024)
Kripté est une œuvre chorégraphique où la chorégraphe Shérane Figaro, pose un regard renouvelé sur la dynamique des frictions ayant jalonné son processus de création.
Sa gestuelle s’est construite sur la spirale, la lenteur, le mouvement invisible, le souffle et le silence. En adoptant la double posture d’observatrice et d’interprète, Shérane explore la négociation et la fluidité entre les réalités et les identités.
Ce solo le fruit de deux années de recherche, durant lesquelles s’est développé un langage naviguant entre intériorité et extériorité. Elle cherche à capter les transformations qui s’opèrent lorsqu’on pense avoir tout exploré. S’engager dans une telle démarche est une façon pour Shérane de plonger dans l’âme de ce qui habite ses élans créatifs. Comment documenter la magie des instants et l’éphémère?
Shérane propose sa nouvelle œuvre sur une composition originale du pianiste David Bontemps, où règne l’improvisation. Les deux artistes ont hâte de vous offrir cette expérience dansée inédite le vendredi 5 juillet à 19h, au Centre des arts de la Maison d’Haïti.
CRÉDITS
Chorégraphie et interprétation : Shérane Figaro
Musique : David Bontemps
Dramaturgie : Katya Montaignac
Photographie : Valérie Gassien
Remerciements spéciaux :
Loisirs Duvernay St-Vincent
Centre des arts de la Maison d’Haïti

VAN TRADISYON (2018)
Dans le spectacle Van Tradisyon, le devoir de mémoire est mis en scène à travers une approche contemporaine qui fusionne passé et présent. En donnant voix aux histoires et aux traditions, nous questionnons leur place dans le monde d’aujourd’hui et explorons leur résonance dans les enjeux contemporains. Les choix chorégraphiques deviennent ainsi des interrogations : Comment les valeurs et les récits anciens éclairent-ils les défis actuels ? Quelles leçons ancestrales peuvent guider notre société contemporaine ?
Chaque mouvement, geste, et séquence de danse interroge le passé et cherche à révéler des vérités intemporelles. En revisitant les symboliques traditionnelles par des expressions corporelles modernes, Van Tradisyon invite les spectateurs à une réflexion sur l’héritage et la manière dont il continue de vibrer dans notre époque.
CRÉDITS
Chorégraphie : Shérane Figaro
Interprétation : Stéphanie Jean-Baptiste, Muriel Aguiar, Nicole Babiak, Vanessa Eugène, Véroushka Eugène, Sendy-Loo Emmanuel
Texte : Vladimir Figaro
Présentateur : Vladimir Figaro
Directeur technique et éclairage : Carl Girard
Maquillage : Stéphanie Jean-Baptiste & Coralie Millet
Photographie : Dimitri Rousseau
Vidéographie : Afoali Ngwakum
Aide logistique : Aurélie Figaro & Yvan Figaro
Communications / Médias sociaux : Véroushka Eugène & Coralie Millet
Infographie : Sendy-Loo Emmanuel
Site internet : Dominic Brière

SEZAM (2017)
SEZAM est une réflexion sur l’expérience humaine, explorant la volonté de cheminer vers soi, puis vers l’autre. Dans cette œuvre, plusieurs univers imaginaires se déploient : des portes ouvertes, la transformation, la sagesse de l’eau, et bien d’autres symboles, tantôt subtils, tantôt évidents. SEZAM nous plonge dans un univers chorégraphique inspiré de la gestuelle des danses ancestrales haïtiennes. À travers des enchaînements tantôt méditatifs, tantôt dynamiques, l’œuvre invite à s’interroger sur l’impact d’un nouveau regard, ou d’une nouvelle signification, sur ce qui compose et nourrit notre quotidien.
CRÉDITS
Chorégraphie : Shérane Figaro
Chorégraphe invité : Linda Isabelle François
Interprétation : Véroushka Eugène, Aurélie Ann Figaro, Sendy-Loo Emmanuel, Shérane Figaro, Maria Isabel Rondon, Coralie Millet, Fedora Mathieu, Valérie Nicolas
Présentation et texte : Vladimir Figaro
Chant : Mélissa Gresseau
Maquillage : Stéphanie Jean-Baptiste
Photographie : Thobenz Debrosse
Direction technique et éclairage : Carl Girard
Caméra : Pierre Mainville
Relations publiques/site Web/régie : Dominic Brierre
Conception du logo SEZAM : Louis-Georges Lapointe
Avec le soutien du Conseil des arts et des lettres du Québec, Lumigroup, Georges Laoun Opticien.

SI TOTO M’ÉTAIT DANSÉE (2016)
Explorer l’œuvre musicale de Toto Bissainthe, à travers notre regard d’aujourd’hui. S’approprier son message et explorer comment nos corps, au 21e siècle, interprètent son œuvre de façon intuitive.
CRÉDITS
Chorégraphie : Shérane Figaro
Interprétation : Véroushka Eugène, Sendy-Loo Emmanuel,
Shérane Figaro
Texte/slam : Vladimir Figaro
Direction technique : Carl Girard
Mot d’ouverture : Louis-Georges Lapointe
Maquillage : Anne Métellus
Photographie : Thobenz Debrosse
Caméra : Pierre Mainville
Régie : Joël Trofort
Avec le soutien de : Zab Maboungou/Compagnie Danse Nyata Nyata et Créations Doris Jean-Baptiste

YANI (2015)
YANI est un spectacle de danse haïtienne contemporaine, rassemblant sur scène trois danseuses, trois percussionnistes, une chanteuse et un slameur. Ancré dans la tradition haïtienne, le mouvement chorégraphique proposé par la Compagnie Oredans préserve l’essence de cette danse tout en y intégrant l’énergie et la fluidité de la technique moderne de Limon.
YANI explore les diverses réactions humaines face à la maladie, qu’elle soit physique ou mentale. À travers quatre rythmes de danse traditionnelle haïtienne — Yanvalou, Araignée, Nago et Ibo (qui donnent leur nom au spectacle : YANI) —, ce spectacle incarne quatre façons de réagir face à l’épreuve. Cette démarche artistique ouvre une fenêtre humaniste, offrant une nouvelle perspective sur la résilience et la richesse de l’expérience humaine.
CRÉDITS
Chorégraphie : Shérane Figaro
Chorégraphe invité : Gérard Florestal
Interprétation : Véroushka Eugène, Sendy-Loo Emmanuel, Shérane Figaro
Texte/slam : Vladimir Figaro
Chant : Mélissa Gresseau
Musique : Ronald Nazaire et ses musiciens
Aide logistique : Louis-Georges Lapointe , Muriel Aguiar
Œil xtérieur, conseil artistique : Chantale Desgroseilliers
Maquillage : Anne Métellus
Photographie : Thobenz Debrosse
Costumes : Edner Adhémar, Doris Jean-Baptiste