Œuvres

À propos de Van tradisyon :

Explorer le devoir de mémoire à travers un regard contemporain.
Qui peut transmettre cette mémoire ? Comment la raconter ? S’approprier les enseignements de la tradition à travers nos corps et nos gestes.

Ce spectacle est présenté dans le cadre de ESANS Dance Project qui est une division de la Compagnie Oredans.
Cette division est formée de plusieurs danseuses ayant suivi le programme de formation ESANS auprès de la chorégraphe Shérane Figaro.

Ce projet est un cheminement en soi qui permet aux danseuses d’explorer et de plonger le processus de création et de travail de la compagnie.

À propos de SEZAM

Nous les ouvrons, les fermons, les rouvrons chaque jour, plusieurs fois par jour, pour toutes sortes de raisons.
Ces portes mènent à autant d’expériences humaines. À un cheminement vers soi, vers l’autre, à une quête qui nous amène à l’intérieur de nous. Au terme de ce périple, nous y voici.
Nous voilà parvenus à un « je » qui nous fait prendre conscience du « nous », de cette « Humanité », de ce Tout.

En passant le pas de ces portes, nous accédons à cette Humanité. Nous nous rendons compte que nous sommes « un » pour la survie de l’Humanité.
Au nom d’un principe, d’une conviction, d’un sentiment, nous acceptons de passer le pas. Malgré le doute, la solitude, nous plongeons, car de l’autre côté, nous renaitrons.
Où ? Ki kote ? Cela fait-il vraiment une différence ? Nouveau lieu ou nouveau regard ? Nous sommes des passants et des chercheurs de sens…

À la rencontre de l’autre, à la rencontre de soi… Sur la route vers soi, nous rencontrons l’Humanité.

Crédits :
Chorégraphie : Shérane Figaro
Chorégraphe invité : Linda Isabelle François
Interprétation : Véroushka Eugène, Aurélie Ann Figaro, Sendy-Loo Emmanuel, Shérane Figaro, Maria Isabel Rondon, Coralie Millet, Fedora Mathieu, Valérie Nicolas
Présentation et texte : Vladimir Figaro
Chant : Mélissa Gresseau

Maquillage : Stéphanie Jean-Baptiste
Photographie : Thobenz Debrosse
Direction technique et éclairage : Carl Girard
Caméra : Pierre Mainville
Relations publiques/site Web/régie : Dominic Brierre
Conception du logo SEZAM : Louis-Georges Lapointe
Avec le soutien du Conseil des arts et des lettres du Québec, Lumigroup, Georges Laoun Opticien.

À propos de Si Toto m’était dansée

Explorer l’œuvre musicale de Toto Bissainthe, à travers notre regard d’aujourd’hui.
S’approprier son message et explorer comment nos corps, au 21e siècle, interprètent son œuvre de façon instinctive.

Le travail de création chorégraphique s’inscrit dans la démarche artistique de la compagnie Oredans, qui veut rendre la danse traditionnelle haïtienne accessible à tous et à toutes.

À propos de YANI

YANI est un spectacle de danse haïtienne contemporaine qui met sur scène trois danseuses, trois tambourineurs, une chanteuse et un slameur.
Les pas sont ancrés dans la danse traditionnelle haïtienne alors que le sens qui leur est donné est contemporain.
Le mouvement chorégraphique que propose la compagnie Oredans dans cette œuvre respecte l’essence de la danse haïtienne tout en y insufflant l’énergie de la technique de danse moderne Limon.
YANI est aussi un spectacle qui aborde les différentes réactions que l’humain peut avoir face à une maladie grave. La maladie peut être physique ou mentale.

Dans ce spectacle nous explorons quatre réactions à travers quatre rythmes de danse traditionnelle haïtienne. Les rythmes sont : Yanvalou, Araignée, Nago et Ibo (d’où le nom du spectacle : YANI). De cette démarche émerge une proposition humaniste, telle une nouvelle fenêtre.

Crédits :
Chorégraphie : Shérane Figaro
Chorégraphe invité : Gérard Florestal
Interprétation : Véroushka Eugène, Sendy-Loo Emmanuel, Shérane Figaro
Texte/slam : Vladimir Figaro
Chant : Mélissa Gresseau 

Musique : Ronald Nazaire et ses musiciens
Aide logistique : Louis-Georges Lapointe , Muriel Aguiar
Œil xtérieur, conseil artistique : Chantale Desgroseilliers
Maquillage : Anne Métellus
Photographie : Thobenz Debrosse
Costumes : Edner Adhémar, Doris Jean-Baptiste